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9. 受到启发的创作和抄袭是两回事 承接上述，创作是站在巨人的肩膀上，热门景点不是不能拍，而是在熟悉的地方一样可以拍出陌生，如何将前人的美感经验内化，进一步塑造差异性才是重点。
10. 没有灵感，技术只是空壳 匠气和艺术是两种层次，前者追求技术完美；后者在乎想法实践，没有灵感的创作终究沦为炫技。
11. 作品的好坏不在于器材，在自己 相机只是完成创作的工具之一，不要用器材决定你的拍摄题材，而是以想法为依据，试着用其他方法弥补手边器材的不足。
12. 不要一味地追求“正确” 艺术的领域没有标准答案，一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。
13. 放下直出迷思 如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式，举凡复合媒材、重曝叠加，现场的构图、曝光只是艺术创作的一环，过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。
14. 风格必须建立在精准的色彩上 先求色彩的标准化，而后才有风格的差异化，精准的色彩掌握是艺术创作的根本。
15. 原创的画面就是最好的构图 偶尔缩小视野，会发现大景之外别有洞天。
再造同样的构图不难，创造出从没看过的画面却很难，原因在于多数人向往知名的大山大水，却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。诚如风光摄影大师Eliot Porter所强调的，在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感，独特的景象可能就在你我周遭，需要的是我们培养原创的精神，从观察、体验中荟萃现实与想象的交集，进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。
(来源：photofans)
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发表于 2015-10-20 20:55:34